Art Piece of Fragrance
日本人の現代アーティストが手がける、「香水のアート」。
MITTACAのフレグランス、その香りとイメージをもとに創造した、唯一無二のアートピースです。
「Savanna Lounge」は10点。「Endless Road」と「Yozakura Tranquil」は1点ものとして、制作されました。
詳しくはContact、またはInstagramのメッセージからお問い合わせください。
アートピース「Savanna Lounge」
MITTACAは、これまでになく斬新な香水を創造しました。
このアートピースは、Savanna Loungeのイメージを表現した作品。アーティストの興梠優護氏が、初めて硝子で手がけた、香水のアートです。
興梠 優護（Yugo Kohrogi）氏による、本作の解説：
光の屈折や、反射。硝子がもつ特徴を生かして、いつか創作を手がけてみたいと思っていました。
Savanna Loungeの香りを道標にしながら進めていったのですが、硝子に刃を当てている時、心地よい音を感じる瞬間があることに気づきました。その音を大切にしながら手を動かしていくことによって、本作の造形が仕上がったのです。
香りに音を足す、というイメージから生まれた作品です。
硝子作品の土台には、香水の液体色との調和を考慮し、淡い色味の蝋燭素材（ハゼの実からつくる木蝋）を選択しました。
作品本体に香水を注ぎ入れると、液体が浮遊するように製作しています。
興梠 優護 Yugo Kohrogi
http://oguy.jp/
1982年熊本県生まれ。2009年 東京藝術大学大学院美術研究科修了。人体のモチーフを軸に、光、色彩、視覚といった曖昧で移ろいゆくものに着目し、絵画性の拡がりを探る試みを行う。
主な展覧会に2023年「VOCA 2023」上野の森美術館（東京）、2022年「KYOTO STEAM 2022」京セラ美術館（京都）など。主なアーティストインレジデンスとして、スペイン、ブルガリアなど。
アートピース「Endless Road」
現代アーティストの三嶋 章義氏が、香水「Endless Road」のイメージを表現したアート作品です。
三嶋 章義（Akiyoshi Mishima）氏による、本作の解説：
「共鳴する真理」をイメージした球体が、「永遠の歩み」を示す縄の重なりによって支えられている作品です。一縄目ごとの時の重なりが、永遠に続くエンドレス ロードを表現しています。球体は、津軽塗（漆塗の技法）で50回以上塗り重ねた後、波紋柄を磨き上げていきました。輪廻を繰り返すエネルギーが、香りとともに共鳴。波紋を起こしながら境界を中和し、真理へと至るイメージです。
ところどころに配置した穴から、香りが広がっていくイメージを持たせています。色彩は、修行僧が纏う袈裟の色から選定しました。本作の制作には途方もない時間を要し、まさにエンドレス ロードの修行に没入しているかのような感覚でした。
三嶋 章義 Akiyoshi Mishima
https://www.instagram.com/akiyoshimishima/
1978年大阪府生まれ。奈良を拠点に活動。ミクストメディアと映像、インスタレーションを主戦場に、世代を超えて更新されていく知性や感覚、本能的な闘争と進化といった生物進化論的なテーマを、自身の存在を基軸にしながら相関図的に表した作品を制作している。近年では日本伝統文化の再構築である結びプロジェクト“MuSuHi”。電鉄高架下を利用したコミュニティの場“NANIGOTOYA”運営など、地域創生、都市開発における持続可能性をテーマにした活動もおこなう。
アートピース「Yozakura Tranquil」
現代美術家のミヤケマイ氏が、MITTACAの香水 「Yozakura Tranquil」 のイメージをもとに創造した、唯一 無二のアートピースです。
ミヤケマイ（MAI MIYAKE）氏による、本作の解説：
伊達冠石という、硬く美しい岩肌の石を選び、制作しまし た。この石の表面は大地の土のような姿ですが、磨いた箇所はしっとりとした黒い艶が生まれます。石は、太古から 人間が永遠性を付与させるために用いてきた堅牢な素材であることに着目。夜の大地から、神秘的な美しさを放つ夜 桜が立ち上がり、目に見えない言霊のように香りが空間を満たすイメージを表現しました。背面には、桜と月をイメ ージした柄を配置しています。
ミヤケマイ MAI MIYAKE
http://www.maimiyake.com/
日本の伝統的な美術や工芸の繊細さや奥深さに独自の視点を加え、過去・現在・未来をシームレスにつなげながら、物事の本質や表現の普遍性を問い続ける美術家。
一貫したたおやかな作風でありながら、鑑賞者の既成の価値観をゆさぶり、潜在意識に働き掛ける様な作品で高い評価を得る。斬新でありながら懐かしさを感じさせるタイムレスな作品は、様々なシンボルや物語が、多重構造で鑑賞者との間に独特な空間を産み出す。媒体を問わない表現方法を用いて骨董・工芸・現代美術・デザイン・文芸など、既存の狭苦しい区分を飛び越え、日本美術の文脈を独自の解釈と視点で伝統と革新の間を天衣無縫に往還。
羽鳥書店などから計5冊の作品集が出ている。2008年パリ国立高等美術大学校大学院に留学。京都芸術大学特任教授。（2017～2024）
